对于现今学书法的我们来说，明代得道高僧释明纲写的这帖《春江花月夜》具有很高的参考价值，可以说是治草书里一味求快、牵丝杂乱、用笔浮滑、章法壅塞的毛病，平缓沉稳的行笔能扎牢中锋的根，清疏的留白又能养出对布局的敏感。入门者看得懂笔路，进阶者能品出意境。 不知你有没一种感觉，就是练字练到某个阶段的时候，笔画能站住了，结构也不塌了，可把字摊开一看，就是寡淡，缺那股子能勾住视线的神采。就是缺的那口气往往不是勤练能补的，而是要多看、看得正、看得够宽。 我们现如今学字，绝大多数是一头扎进王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询这几座大山，一路死磕好些年，笔法记了一堆，反倒把视野和笔锋都框死了。启功先生有句话说得直接："学书宜多看和尚书。"乍听莫名其妙，细想却戳中要害。 这是因为从明代开始，在科举考场上开始对字迹的要求，逐渐形成了一种特定的书体，。朝廷要的是卷面漂亮、规格齐整的字，"台阁体"于是大行其道，方正工整挑不出毛病，代价却是把性情与生气一并抹平。而僧人不必应试，自然不必往那个模子里钻：宽袍大袖，手腕悬空，落笔干脆，气息疏朗，一笔一画都是晋唐的老味道。 启功先生是这样评价他的书法的，说他"五百年来见几曾，当机文董不如僧。“意即五百年才出这样一个人物，文徵明、董其昌的真功夫，在纯粹与意境上也未必比得过这位和尚。 他虽留下来的书作并不多，但就凭这一件行草墨迹《春江花月夜》。就足以说明他的书法有多高超，这是受友人之托写下的，水墨洒金笺，册页八折十六页，展开逾三米二，一字不落抄完张若虚那首长诗两百多字。 整卷他一口气写完，没有一处补笔，没有一个涂改的字，与其说是"写"出来的，不如说是从心里自然"淌"出来的，正是那句老话——“书无意于佳乃佳”。中锋为主，行笔舒缓匀畅，转折多用暗圆过渡而少生硬方折，牵丝细净简省，靠笔势相贯而非形貌相连，将近五百年仍保存利落，本身就是幸事。 释明纲字宗朗，吴县人，即今天的江苏苏州，活在万历到崇祯之间，长住杭州西湖边的菩提寺，给住处取名"绿天庵”——唐代草圣怀素年少时就在绿天庵练字，种芭蕉以叶代纸，他取这个斋号，心事说得很明白：这辈子就想做怀素那样的人。 他上追二王，兼取米芾的刷字与赵孟頫的温润，临摹前人据说到了"灯前取影"的地步，名声一出，连官府碑碣也找他代笔，久而久之落了个"代笔王"的绰号。 晚明书坛风气越来越躁，翻折绞转、夸张飞白、强烈的粗细反差几乎成了时髦，他却反着来，回到晋唐最本真的笔法。启功将释明纲与憨山德清、破山海明并称"明书法三绝"：文徵明精整偏秀，董其昌讲究疏淡虚灵，王铎以跌宕起伏见长，而释明纲不取狂怪、不尚夸张，以晋唐古法为底，用笔稳、气息清，反倒走到另一重境界。